Breve historia de una portada

Parece que ya queda poco para que salga a la venta el segundo cómic de Silhouette, así que voy a aprovechar para enseñar un poco el desarrollo de uno los temas que más quebraderos de cabeza dio, que fue la elección de la ilustración para la portada.

Es evidente, que es uno de los temas más importantes a la hora de plantearse un tebeo, porque será el primer motivo por el que alguien se acerque a hojear las páginas interiores, si descartamos el caso de que se vaya buscando algo en particular.

Reconozco que no soy un gran portadista, capaz de resumir el contenido de una historia en un solo dibujo y que al mismo tiempo sea impactante y despierte la curiosidad de mirar de que trata la historia.

En este segundo tebeo de Silhouette me ha costado bastante trabajo encontrar una imagen que pudiese concretar lo que ocurre en esta nueva aventura del personaje.

Una de las dificultades era que el guión es suficientemente enrevesado como para que cualquier descuido revelase más de lo que debería y estropease cualquiera de los giros de la historia.

Otro de los problemas era el número de personajes que intervienen esta vez, y cada uno con su contexto y relación con el protagonista.

(Boceto descartado por el excesivo
número de  personajes)

En mi caso suelo dejar el tema de la portada para el final de todo el trabajo. Una vez que todo lo demás está listo es cuando puedo elegir entre los momentos clave que pueden definir el tono de la historia, aunque esta vez realicé algunos bocetos a mitad del proyecto, más que nada con vistas a un posible adelanto de la promoción.

En fin, que la única forma de sacarla adelante era coger papel, lápiz y rotuladores y garabatear.

(Este fue uno de los bocetos iniciales que tuvo
mayor fuerza, aunque finalmente no llegó a resultar
tan bien como esperaba)

Uno de los detalles que se mantienen en casi todas las opciones era el tema del blanco como color principal, en contra de la portada del primer tebeo y de la propia esencia del personaje. Pero es que en esta aventura la nieve tiene una presencia importante, y me apetecía mucho jugar con el espacio en blanco a nivel compositivo.

(La nieve, el humo y un Silhouette vulnerable,
aparecen repetidas veces entre las posibilidades)

(Bocetos con un tono más pulp, buscando una imagen
impactante inspirada en los carteles de películas de
acción y artes marciales)

 Hasta aquí fue la primera serie de bocetos que se me pasaron por la cabeza como posibles temas de portada. De todos ellos, sólo algunos pasaron a la segunda fase del proceso, que son los lápices y posible entintado.

(Lápices de la primera portada elegida y que
parecía ser la definitiva)

(Tintas de la versión anterior, lista para ser
coloreada por ordenador)

(Primera versión a color)

(Segunda versión a color corregida)

Tras varios cambios y consultas, acabé por descartar esta portada, que era la que aparentemente tenía más posibilidades. Aún así, dibujé todavía un cambio más en la composición y el dibujo, buscando algo más simétrico y equilibrado, manteniendo el concepto inicial. Fue esta:

(El personaje del malo está justo en la mitad de la página. La sombra proyectada tras él
le enmarca y compone junto con los rayos de sus manos lo que podría verse como la
estructura de un rostro, una especie de cabeza de carnero)

Otra de las portadas barajadas desde el principio fue esta:

(La aparición de Silhouette como derrotado, y la mala
elección de los colores acabaron con las posibilidades de
esta opción)

Hubo una portada más que no llegó  a ser coloreada, pero que a mí me gustó mucho dibujar.

(De nuevo el personaje derrotado con el rostro oculto,
 entre otras cosas, descarta esta opción)

Llegado este momento, es hora de replantearse nuevas ideas. Sigo buscando imágenes que utilicen la fuerza del blanco en la composición. Y comienzo a buscar soluciones un poco distintas a las ya hechas, con un toque más de diseño, más esquemáticas y más impactantes. 

 

Y de nuevo unas cuantas de estas ideas pasan a la fase de los lápices. A partir de ahora, y por economizar tiempo, las tintas empiezan a ser también digitales.

 

La siguiente es la única opción que no sigue la línea inicial del color blanco y recurre de nuevo al tono negro, las sombras y lo oscuro que tenía la portada del primer cómic.

    

El parecido con la portada del Silhouette anterior acabó por descartarla.

(Esta opción recurrente, pero muy impactante
necesitó alguna corrección para que el efecto
óptico del reflejo tuviera cierta lógica)

La elegida finalmente, tras varias charlas y razonamientos fue la que viene a continuación. El contraste con el concepto inicial es más que evidente. Aunque la idea del blanco como tono mayoritario sigue ahí, el dibujo es más esquemático que los anteriores al carecer de líneas de contorno y prácticamente de volumen. Sin embargo me pareció desde un principio que la tanto la composición, como el espíritu del personaje que se rebela contra su vulnerabilidad y se enfrenta a "lo que no se ve" manteniéndose de pie aún herido, como la ligereza general del dibujo me gustó desde el principio. Y lo mejor es que salió sin apenas esfuerzo, en uno de esos momentos de inspiración que aparecen por sorpresa y que te encuentran, afortunadamente, con un lápiz en la mano.

Aún así, todavía quedaba alguna idea en el tintero, así que seguí dibujando, y salió esta otra, que también es una de mis favoritas.

Y hasta aquí esta breve historia de el nacimiento de una portada.

Las posibilidades son muchas y la elección difícil. Como ya he dicho, las portadas no son mi fuerte, y tampoco sé exactamente cual es el secreto de una buena portada. Me dejo llevar por la intuición, y aquí podéis ver todas las posibilidades que se barajaron desde el principio. En breve tendréis el tebeo en vuestras manos y podréis juzgar. ¿Cual habríais elegido vosotros?